- Giorda 1997-2000

- Le noir ou l'absence incarnée

- Les ménines

- Interviews

Ensemble de cinq textes rassemblés dans le 
catalogue GIORDA 1997-2000
Centre d'Art Contemporain de Feurs, 2000

1. J'ai remarqué que je peins toujours avec la 
conscience des couleurs que je veux mélanger, mais jamais avec la conscience des couleurs que je peux obtenir par le 
mélange ; dit autrement, je ne cherche jamais à faire un orange mais je sais qu'en un certain endroit de la toile je vais devoir 
travailler avec le rouge et le jaune.

Après chaque séance de travail, je note toutes mes 
couleurs : je fais un petit croquis du tableau sur lequel 
j'inscris la composition 
de tous les mélanges et les couleurs pures. Le 
lendemain , je peux ainsi reprendre plus facilement. 
Parfois, sans être devant la toile, je regarde mes 
cahiers de notes comme on feuillette une partition 
de musique et j'essaie de comprendre « quelque 
chose ». Mais derrière cette application à noter, il y a 
une inquiétude : celle que la peinture n'est que 
discontinuité, du bleu, du rouge, du jaune.

Inquiétude parce que, dans la peinture, le « Souffle »
n'est plus simplement, comme dans le dessin, 
électricité qui parcourt les lignes, mais lumière qui 
a besoin de l'abîme pour éclairer. Comme s'il fallait 
entre deux couleurs posées sur la toile creuser un 
abîme et le franchir dans le même temps ; ce 
creusement où s'élance l'être tout entier serait alors 
la condition de l'oeuvre, un peu comme, il me 
semble, la déchirure est la condition de la parole.

In Nouvelle Biennale de Paris 1985, Electa Moniteur, 1985, p.266.

2. Mon spirituel, c'est cet invisible mélange qui fait 
que tel rouge, composé de rouge cadmium, de 
Véronèse et de Naples, et placé à côté de tel bleu, 
composé de cobalt, de citron et de Véronèse, éclatera
d'une lumière qui les transfigurera tous les deux. 
Ôtez le Naples au rouge ou le citron au bleu ; et 
l'on n'aura plus que de jolies couleurs juxtaposées,
mais le miracle de la peinture aura cessé d'étreindre 
l'âme, car la lumière naît à partir du moment 
où la couleur cesse d'exister pour devenir Espace.

Dix ans de peinture, Centre d'art contemporain de 
Saint-Priest, 1993, p.12.

3. La lumière d'un tableau.

Dans une pièce noire, un tableau ne se voit pas. 
C'est éclairé qu'il révèle sa lumière. Mais un tableau 
n'est pas une source de lumière : la lumière qu'il 
renvoie, n'est qu'un travail complexe sur la lumière 
qu'il reçoit - la lumière qui l'éclaire.

Les pigments rouges renvoient la perception d'une 
couleur rouge. Les pigments verts, celle d'une couleur 
verte. Mais si dans le rouge il y a une pointe de pigment 
jaune, de pigment violet et de pigment vert, la lumière 
diffusée par ce rouge aura une complexité dont 
l'oeil ne percevra pas la richesse. Je ne pourrai pas 
dire que dans ce rouge il y a du vert, du violet et du 
jaune, car mon oeil ne saura distinguer ces couleurs. 
Mais tous ces pigments non dissous dans le mélange 
continuent d'exister et de travailler la lumière 
qu'ils reçoivent. Ils me renverront, sans que j'en 
aie conscience, la lumière colorée que leurs pigments 
diffusent.

Il est faux de penser qu'un tableau puisse se réduire à 
ce qu'on en voit - ou bien c'est que son efficacité 
est de l'ordre du dessin, ou encore que sa couleur ne 
cherche pas la lumière.

In Conférence n°1 automne 1995 , « Le noir ou 
l'absence incarnée » (pp. 101 – 114)
Conférence, 1995, p.102-103.

4. « La lumière naît quand la couleur cesse d'exister 
pour devenir espace »

C'est le juste mélange des couleurs qui brise 
la surface du tableau, ouvre l'espace au silence 
et à la contemplation de cette profondeur d'où l'on vient.

Le creusement de la toile dans le travail de l'espace 
et de la lumière, c'est le creusement de l'être en 
chemin dans le monde. Cette quête de l'espace fait 
figure de tradition car la modernité c'est la surface.

Pourtant la lumière qui vient du plus profond de la nuit 
du tableau est comme une mémoire de l'être.
Avec la lumière, la modernité se souvient.
Exposition Boulogne Billancourt Groupe Schneider, 1997.

5. Ces notes, dans leur totalité, sont quinze ans 
de ma vie. Quinze ans pour explorer cette 
pensée qui m'a obsédé « La lumière naît quand 
la couleur cesse d'exister pour devenir espace ».

Cette quête, ce creusement de l'être, puisque 
peindre est avant tout un expérience de vie, m'amène 
aujourd'hui hors de moi, hors les murs, sans 
qu'il s'agisse pour autant d'un décentrement. 
Je n'ai jamais été aussi près de mon désir. 
Mais quelque chose de mon passé est 
révolu et livrer ces notes c'est livrer la trace 
d'un travail accompli.

Ces notes indiquent un chemin pour 
entrer en soi, plus qu'elles ne sont la formule 
exacte pour reconstituer un tableau. Et pourtant 
elles fonctionnent pour celui qui au travers d'elles 
cherchera à éclairer sa propre intériorité.

BIO

Patrice Giorda est né à Lyon en 1952. Remarqué très tôt, notamment dans la sélection internationale de la XIIIème Biennale de Paris en 1985, il n'a cessé d'affirmer sa singularité de peintre au sens classique. Sa figuration, loin des avant-gardes qui tournent le dos à la Peinture, demeure néanmoins absolument contemporaine. Sa représentation symbolique de la nature ou de l'homme dépasse les simples paysages, scènes, portraits ou natures mortes. La réalité est enrichie par la mémoire et la permanence d'une quête que Giorda qualifie comme un « creusement de l'être ». Avec une grande exigence formelle, spirituelle et poétique, Patrice Giorda mêle réel et imaginaire, universel et singulier. Il accorde l'inaccordable : les beautés éclatantes de la lumière et des couleurs et la profondeur des ombres de la solitude.

En 1980, première exposition chez Jeannine BRESSY à Lyon.
En 1982, rencontre avec Daniel TEMPLON. Il s'ensuivra une collaboration d'une dizaine d'années jalonnées d'expositions à Paris, en Suède, aux Etats-Unis et diverses biennales et foire internationales d'art contemporain.
En 1984, séjourne un an à Florence.
A partit de 1992, expose à Naples, à Dresde, à Lyon avec Patrick Martin et à Nice avec Pierre Colt qui le présente régulièrement à la FIAC.
A partir de 1997 travaille avec Véronique Smaggh à Paris, Alice Mogabgab à Londres et Beyrouth, Olivier Hough à Lyon et Serge Emiliani à Dieulefit.
En 2000 séjourne au Portugal pour peindre une série de 27 panneaux d'azulejos sur les fables de La Fontaine.
En 2007 expose chez Yves Guigon à Paris et Paul Gauzit à Lyon.

Patrice Giorda was born in Lyons 1952. Spotted very early on, notably among the international selection at the XIIIth Paris Biennale in 1985, he has constantly made his personal mark as a painter in the classical sense. Although far removed from the avant-gardes that turn their backs on Painting., his figurative art nevertheless remains absolutely contemporary. His symbolic representation of man and nature goes beyond straightforward landscapes, scenes, portraits or still lives. Reality is enriched by memory and the permanence of a quest described by Giorda as a “delving into one's being”. Making great formal, spiritual and poetic demands, Patrice Giorda blends the real and the imaginary, the universal and the singular. He brings harmony where harmony should not be possible - between the blazing beauty of light and colour and the depths of shadow of solitude.
                                                                                               

2007 Galerie le Lutrin, Lyon
2007 Galerie Guigon, Paris
2005 Galerie le Lutrin, Lyon
2005 Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth
2004 Galerie Alice Mogabgab, Londres
2004 Galerie Véronique Smagghe, Paris
2003 Galerie Serge Emiliani, Dieulefit
2003 Galerie Véronique Smagghe, Paris
2002 Galerie Véronique Smagghe, Paris
2001 Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth
2000 Galerie Olivier Houg, Lyon
2000 « Carnets de dessin »,
Ecole d'Architecture de Lyon
2000 Galerie Serge Emiliani, Dieulefit
2000 Réalisation à Lisbonne
de 27 panneaux d'azulejos
sur les fables de Lafontaine
1999 Galerie Jacques Elbaz, Paris
1999 FIAC, Paris
1999 Galerie Olivier Houg, Lyon
1998 Galerie Serge Emiliani, Dieulefit
1998 ST'ART 98, Strasbourg
1998 Couvent des Cordeliers, Paris
1997 Galerie Schneider, Paris
1996 Théâtre de St Quentin en Yvelines
1996 Galerie Patrick Martin, Lyon
1996 Galerie Pierre Colt, Nice
1996 « Frères humains »,
Institut français de Naples
1996 Collège Ponsard, Vienne
1995 Réalisation du 1%
du Lycée International de Lyon
1995 Institut français de Naples
1995 Galerie de Beyrie, paris
1995 Galerie Pierre Colt, Nice
1993 « Dresde, la mémoire oubliée », Institut français de Dresde
1993 « Dix ans de peinture »,
Centre culturel de Saint Priest
1993 Galerie Pierre Colt, Nice
1992 « Le Portrait »
Galerie Patrick Martin, Lyon
1991 « Dessins » Espace d'Art Plastiques, Villefranche sur Saône
1990 Banque Veuve Morins-Pons, Paris
1990 Galerie Daniel Templon, Paris
1990 Réalisation des fresques
de l'école d'Architecture, Lyon
1988 Galerie Daniel Templon, Paris
1988 Galerie ART NEW, Göteborg
1988 Galerie Léger, Malmö
1987 Galerie Daniel Templon, Paris
1987 Galerie L'œil écoute, Lyon
1986 Galerie Léger, Malmö
1986 Galerie Daniel Templon, Paris
1985 Galerie Wolf Schultz, San Francisco
1985 Galerie L'œil écoute, Lyon

Parutions

Nouvelle série sur Venise

" Venise en chantier " qui rassemble 112 aquarelles sur Venise de Patrice Giorda, 
ainsi qu'un texte de Jérome Prieur, est à paraître aux éditions Jean-Pierre Huguet à la 
fin du mois de Septembre 2007. Ce livre peut dès maintenant être commandé sur le 
site de l'éditeur: www.editionhuguet.com

39 acryliques et sanguines sur Venise


Exposition Musée Paul Dini

"Portraits et Figures"
Du 22 Avril au 16 Septembre 2007.


Exposition Galerie le Lutrin/Paul Gauzit

" Venise en chantier "
110 aquarelles sur Venise

Du 24 Mars au 4 Mai .

Galerie le Lutrin/Paul Gauzit                                                
4 Place Gailleton
69002 Lyon

Tel : 04.78.42.58.00


Variations vénitiennes

Patrice Giorda présente, jusqu'au 4 mai, au Lutrin une série d'aquarelles sur Venise. 
Superbe symphonie de couleurs et de sensations à la lisière du réel et de l'imaginaire

Le peintre Patrice Giorda a passé quinze jours à Venise en juillet 2006, réalisant là-bas 
de multiples croquis et photographies. Mais c'est à son retour à Lyon et dans son atelier 
qu'il a composé cent onze aquarelles sur la ville comme autant de variations aux couleurs 
et aux lumières hallucinées.
Cent onze feuillets arrachés aux fantômes et aux fantasmes de la ville, à ses espaces 
et à ses architectures. Cette « suite » vénitienne fascinante est divisée en plusieurs petits 
ensembles, donnant chacun différentes visions d'un même lieu ou d'un même motif : 
« Gondoles sur le grand canal », « Cloître à San Michele », « Burano », « La Barque 
noire », « La Salute », « Un banc à Roreto » Venise à l'aube ou de nuit, sombre ou 
joyeuse, étouffante ou ouverte, silencieuse ou criarde, légère ou tragique.
Avec Giorda, Venise reste toujours vide de présence humaine, et s'esquisse à la lisière 
du réel et de l'imaginaire. Si pour certains l'art est dévoilement réaliste et recherche 
d'exactitude, celui du peintre ménage ici au contraire toute une série de voiles, de filtres 
irisés, de brumes de couleurs des plus glauques aux plus vives, rappelant parfois 
celles des Fauves ou encore les variations de Monnet. Véritables blocs de sensations, 
les architectures sont réduites à l'essentiel et, souvent, se fondent avec leur 
environnement.

Un mince vernis de réalité
Comme si arbres, bâtisses, barques, ciels, lagunes n'étaient ici qu'autant de reflets 
lumineux, mêlés les uns aux autres pour dessiner de nouveaux flux et de nouveaux 
espaces de perception.
« A Venise, on ne rencontre jamais Venise. La réelle déçoit, la fantasmée 
échappe. Entre ce lunapark de gondoles et cet « embarquement pour Cythère » 
rêvé, s'ouvre une béance », écrit Patrice Giorda. De cette béance naissent à la fois une 
vision très subjective de la ville et un espace proprement pictural fait de couleurs, 
de traits un peu frustes et brutaux, d'énergie et de matière.
« La lumière naît quand la couleur cesse d'exister pour devenir espace », aime à 
répéter l'artiste. Venise n'existe donc ici que dans les yeux de l'artiste et ceux 
du spectateur, dans leur inconscient collectif commun, et sur cette frêle surface de 
papier recouverte d'aquarelle.
Et quelle ville mieux que Venise, qui flotte entre deux eaux, entre ciel et terre, 
entre passé et présent, peut susciter ce trouble entre la représentation objective des 
choses et leur sensation intime, les formes de la réalité et leurs ombres 
inconscientes. Trouble fécond et émouvant qu'explore maintenant depuis de 
nombreuses années l'oeuvre de Patrice Giorda.

Fabien Giacomelli


Exposition Galerie Guigon            

Du 18 janvier au 3 mars 2007.

Galerie Guigon,
39 rue de Charenton
Paris 75 012

T. 01 53 17 69 53
P. 06 07 04 84 86



Galerie Véronique Smagghe

La galerie propose un choix d'oeuvres de 1985 à 2004.

Galerie Véronique Smagghe
10 rue de Saintonge
Paris 75003

T. 06 08 50 19 46 

Essai sur Lyon - 1991
de Patrick Chiuzzi
www.chroma-tv.com
Télécharger :
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- Quick Time : 7,3Mo

Autoportrait - 1993
de Michel Fessler
EN ATTENTE DES DROITS DE DIFFUSION
Télécharger :
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- Quick Time : 5,7Mo

Le Noir ou l'Absence Incarnée - 2003
Lecture
marni1@wanadoo.fr
Télécharger :
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- Quick Time : 9,4Mo

Azulejos pour Lafontaine - 2004
de Philippe Marouani
marni1@wanadoo.fr
Télécharger :
- Windows Média Player : 12Mo
- Quick Time : 22.2Mo

La Peinture Lyonnaise - 2005
de G. Combe et J.J. Lerrant
Avec l'aimable concours de CLC Productions
www.clc-productions.fr
Télécharger :
- Windows Média Player : 4,4Mo
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Les Ménines, une affaire 
de famille Par P. GIORDA et
 G. PONCET

Giorda et les limites de la 
citation A. RERAT

Trois Textes P. GIORDA

Patrice Giorda M. THOMAS

GIORDA Portrait H.F. DEBAILLEUX

Giorda - entretien S. CHAINE

Entretien avec P.GIORDA 
B. GOY

P. GIORDA - L'incarnation de 
la peinture

GIORDA C. MARETTE

GIORDA - 10 ans de Peinture 
G. VERNERET

Le noir ou l'absence incarnée texte 
P.GIORDA

GIORDA - Eclairs obscur 
L. BOUDIER

GIORDA - Retour au 
pensionnat 
L. BOUDIER

GIORDA - La mémoire éblouie B. GOY

GIORDA

E. DAYDE